本帖最后由 山长水远 于 2018-10-30 17:43 编辑
律诗的发展演变及其特点 （山长水远转） 近体诗指唐代形成的格律诗，又称“今体诗”，与“古体诗”相对，这是沿用唐人的称法。近体诗源于齐梁，形成于初唐，他是在五古、七古的基础上，吸收了六朝崇尚骈偶和讲究音律的风习，经过几代人的辛勤探索而逐渐出现的新型诗体，对篇章、句式、对偶、音律都有严密的限定。近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，标志著我国诗歌创作进入了一个光华灿烂的新天地。 （一）律诗的起源 前人分析律诗有六大要素组成，这六要素是整、俪、叶、韵、谐、度。所谓整，是指每句字数要整齐，或五言，或七言。俪，是要求在诗中使用骈俪，即对仗。叶，指奇偶句的平仄是相对的。韵，指要押平声韵。谐，指全诗平仄必须有规定。度，指全诗字数是一定的。这六要素中最根本的、内在的要素是两项：一是修辞上要讲究对仗，一是音调上要讲究平仄。因此，律诗的起源和形成，主要决定于中国古代文学语言上的两项发展，一是对仗，一是声调，而这两项在文学史上的发展都有一个渐趋发展的过程。 对仗，又称对偶或者排偶，是把用类的词或者对立的词并列起来，形成一种对称和整齐之美。这种对仗的修辞现象在我国古代诗文中出现的很早，《诗经》《楚辞》中均有出现，但是这也只是作者偶一为之的现象，并非有意识的追求。而在中国文学史上大力追求排偶，是从晋以后开始的，一般认为诗人陆机是第一个。陆机之后，相继出现的诗人、作家，如潘岳、谢灵运、颜延之、谢跳、庾信、薛道衡等南北朝文人，就更把对仗之风推向高潮，且愈演愈烈，越求越工。总之，从晋到隋这一时期骈俪、排偶技巧的发展和盛行，已为唐代律诗的产生，准备了一个重要条件。 律诗的另一个主要因素，是讲究语言的声律，这实际也是由晋以后的南北朝时代就已经开始了。诗歌的声律产生于对汉语音韵的研究，中国声韵之学肇自东汉始，是在对佛教经典的翻译和诵读中逐渐探索出来的。关于语言声律的发展和研究，一般认为自梁代沈约始，但其实关于声律声韵的著作早在沈约之前的魏晋时代就已经有了，大约语言上的“四声”之说是在沈约之前就有了，但沈约的重大作用，是提倡把四声音韵方面的研究运用与诗歌创作，并从理论上做出初步的归纳。 近体诗完成于沈宋，但从诸如对仗、声律等方面的发展来看，实际上经过了一个漫长的演变过程，到初唐时期，不过水到渠成而已。 中国古代的诗歌，由原始型的二言体，发展出四言体，接着是杂言式的楚辞体和乐府诗体的出现，后经过无数诗人的探索，在民间歌谣新形式的启发下，结合汉语语言的特点，而产生了五、七言诗，从此，我国的诗歌形式便定性于五、七言诗，五言和七言诗成为最主要的、普遍流行的形式。从上述发展情况来看，我国古代诗歌是比较讲究诗句的字数多少和趋向于使句式整练的，同时也讲究节奏和用韵，但在唐代以前，我国的诗歌并没有一套严密的格律，没有什麽对音律和篇章的硬性规定。中国古代诗歌由非格律诗到格律诗是有一个酝酿及孕育的过程的，而这个漫长的过程中，最明显的转变是在“永明体”出现以后。 东汉以后至魏晋，文人创作的五言诗开始出现并发展起来，而诗与音乐的分离，促使一部分作家开始从诗歌语言的本身，探讨声律和谐的规律，从而取代了“音声反覆运算”的初步认识，这种认识到了永明年间出现了一个质的飞跃。 齐梁文学有着严重的形式主义倾向，受当时风气影响，诗歌内容空虚、思想贫乏、感情轻浮、风格妖豔，这是我国文学史上的一股反现实主义的逆流。正是由于内容空虚、思想贫乏，使得当时的一些作家和诗人专门从文学形式方面入手，于是他们讲究对仗，也热衷于诗歌音律的追求，正是在这个时候，构成诗歌音律的一些要求被他们所认识并付诸实践，从而创出了一种自别于古体的新的格律诗，建立了初步的诗律学，为唐代近体律诗的出现打下了基础。 齐梁时代已有声律的发展，并形成了某些规则，因而形成了齐梁体诗歌。但历史上并不就称齐梁时代的诗为“律诗”，这是因为中国诗歌讲究音律虽自齐梁体始，但是后来又有新的、重要的发展，也就是说直到唐代才发展完备并定型下来。 被唐代人称为“近体诗”的律诗的形成和发展在很大程度上和初唐以后的科举制度有关，一般诗歌或其他文学形式，作为应制科目时，往往就要有一定的规格，而通过统治阶级提出要求和提倡，对某些文学形式的兴盛和发展也会起到不小的作用。并且，到了初唐以后，随着声韵学、修辞学的进一步发展，在齐梁体诗歌的基础上，产生了一次飞跃，这就是具有严密格律和固定形式的律诗出现了，在这方面做出重要贡献的便是沉佺期、宋之问。所以，律诗历来被认为起始于唐代的沉佺期和宋之问。 （二）律诗的特点 一．近体诗的类别 1.绝句：五言：例王之焕《登鹳雀楼》；七言：例如杜牧《山行》 2.律诗：五言：例杜甫《春望》；七言：例如李商隐《无题》 3.排律：五言：例杜甫《寄李十二白二十韵》；七言：例如白居易《太湖书事寄微之》 4.杂体：六言律诗：例卢纶《宋万臣》；三韵小律：五言：例如韩愈《李员外寄纸笔》；七言：例如李白《送羽林陶将军》 5.拗体诗：例崔颢《黄鹤楼》 在近体诗的所有分类中，绝句和律诗数量最多、成就最大；排律往往是作家逞才气的艺术格式，名篇不多；所谓杂体是指这类诗具有近体诗格律的基本特征，但在某些方面又不符合规范模式：六言律诗每句只有六字，三韵小律全诗只有六句，拗体诗或在用韵上、或在平仄上、或在对仗上与正格略有不同。 二．近体诗的韵律 近体诗的韵律已经规范化了，简明实用，主要有以下四点： 1.双句句末必须用韵，单句句末不用韵。例如唐•张祜《何满子》 故国三千里，深宫二十年。 一声何满子，双泪落君前。 2.首句可入韵，也可不入韵。这要看诗属何类，五言以首句不入韵为正例，七言以首句入韵为正例。例如陆游《沉园》 城上斜阳画角哀，沉园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 首句亦入韵，但是上面的《何满子》首句即未入韵。 3.必须一韵到底，不能中途换韵，不许出韵（即该用韵的地方不用韵或用错了韵）。 4.必须用平声韵，这是正例，所以凡句尾用韵的必用平声字，不用韵的必用仄声字。有极少数近体诗用仄声韵，这只能视为变体。例如唐•顾况《忆旧游》： 悠悠南国思，夜向江南泊。 楚客断肠时，月明枫子落。 泊和落属于入声乐韵，仄声。 三、近体诗的声律 近体诗与古体诗最明显的区别就在于近体诗有严格的声律，即用字要论平仄。不论是五言还是七言，每句一般以两字为一个节奏，两字中后一个字称为节奏点，即节奏点上的字平仄绝不能任意用，而不是节奏点上的字平仄可以放宽些，这就是所说的“一三五不论，二四六分明”。 近体诗的声律是按平仄交替的方式安排的，第一个节奏点为平，第二个节奏点就应该是仄。这样，就形成了平平仄仄平平，或仄仄平平仄仄的声律。 近体诗的句式： 近体诗的句式只有五言和七言两种，六言用的极少。 1.五言句可读为“二二一”或者“二一二”节奏，例如： 欲穷/千里/目，更上/一层/楼（王之焕《登鹳雀楼》） 美人/卷/珠帘，深坐/颦/峨眉（李白《怨情》） 2.七言可读为“二二一二”或者“二二二一”节奏，例如： 两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天（杜甫《绝句》） 旧时/王谢/堂前/燕，飞入/寻常/百姓/家（刘禹锡《乌衣巷》） 四、近体诗的结构 近体诗有不同种类，其结构要求也有不同。其中以律诗最为典型，下面以七言律为例。 第一，每句七字，每首八句，分为四联。一二句称首联，三四句称颔联，五六句称颈联，七八句称尾联。每联单句称“出句”，双句称“对句”。 第二，句与句之间讲究“黏对”，“黏”指两句的节奏点上平仄相同，“对”指两句的节奏点上平仄相反。在各联内部，出句和对句的关系是“对”；在相邻两联间上一联的下句与下一联的上句的关系是“黏”。例如首联的出句是平——仄——平，那麽对句就是仄——平——仄，颔联的上句还应是仄——平——仄，颔联的下句是平——仄——平，这样一对一黏，就造成了既整齐，又错落的音韵之美。 第三，律诗的中间两联，要求用对偶句，即颔联上下句对仗，颈联上下句对仗。对仗不仅是平仄相对，而且句法结构和意义也要相对。 为了便于掌握，有学者将律诗的格律要求编为一口诀“本句平仄相交替，对句平仄要对立。一三五字不严论，二四六字必明晰。首颔颈尾共四联，双对单黏不可移。中间两联用对仗，双句平韵直到底。 （三）诗的禁忌 近体诗格律要求甚严，如果违格破律，诗家一般是忌讳的。违律的情形各有不同，该用韵的地方不用韵或者用错了韵字，称“失韵”；违背了黏对规则称“矢黏”或者“矢对”；一首诗中用同音词押韵称为“犯重韵”。除此之外，近体诗还要避免两种失误，即“孤平”和“三平调”。 孤平是指无言的平起平收和七言的仄起平收句中，除韵脚外，只剩下一个平声字的情形。因此，这两句中一三五不能不论，五言的第一个字或者第三个字，七言的第三个字或第一个字、或第五个字必须有一字用平声，否则就犯了孤平。 三平调是指在平声收尾的句子中，句尾为三个平声字连用的情形，在古体诗中三平调是常见的，但在近体诗中则将三平调看为禁忌。应儘量避免。 还有一些禁忌，待续。 | 
发表于 2018-9-27 20:51:36
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