小议古诗词的音调
小议古诗词的音调摘要：在古诗词的创作的过程中，其音调决不能老调常弹，应有新意新声，才能符合时代的需要。
一首古诗词由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。
古诗词声音单元的组合主要受主题与音域美感规律的支配，因而中国古典诗歌有律句与拗句之分。符合规律则谐，违背规律则拗。谐者仿佛乐曲中的协和音程，使声情具引人入胜，充分发挥诗词的艺术魅力。而拗者则仿佛不协合音程，使人难以理解和谐进去的音韵。因而，古典诗词的平仄组合的音韵美的艺术引导作用是不可小视的。其音程协合与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，也在于平仄的搭配。
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的主要区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于所造成的诗词音调的整体协调与和谐。在诗句之中平仄的区别主要不在声音的长短上，而在声音的高低上。可以说平仄律是借助有规律的抑扬变化，以造成音调的主题与优美的音域。
例如：《六州歌头》一百四十三字，前后阕各八平韵。又由于平韵外兼叶仄韵者，或同部平仄互叶，或平韵同部、仄韵随时变换，并能增强激壮声情，有繁弦急管、五音繁会之妙。要以平韵为主，仄韵为副，务使“玄黄律吕，各适物宜”耳。
所谓“平韵外兼叶仄韵”，是说除了押平声韵外，还在行文中兼押仄声韵，这当然是指“平仄韵”的，例如贺铸、韩元吉所作是也。从《六州歌头》这一词牌来说，历来文人最推崇贺铸之作，言：“贺词以东部之洪音韵配合之，词情遂与声情相称，而推为此调之杰作”，“张孝祥改用庚青部韵，虽仍骏发踔厉，不失为悲壮激烈之音。然较之贺词，已稍有不逮”，“迨乎韩元吉填此曲，改用支、微、齐韵，则转为凄调，萎而不振，非复激壮之音。”（见龙榆生《填词与选调》）这说明平仄主音的选择是很重要的，要么和时代的节拍主音相吻合，要么和自身的感情主音相激荡，才能使诗词的音韵流畅，按照古诗词固有的音律被动地填写诗词，多少是娇娆造作之声，昂然的生气缺少，可能是不争的事实。
除了平仄之外，诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的流畅与协调。双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声词。韵母相同时叫叠韵词，叠合同是声音完全相同的词。李重华《贞一斋诗说》云：“叠的如两玉相叩，取其铿锵：双声如贯珠相联，取其宛转。”王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”铿锵、宛转，荡漾、促节的细微区别，虽未必尽然，但双声、叠韵的音乐效果是确实存在的，而且叠音词的效果也是一样，它们的音乐效果可以这样概括；即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相闹的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声词的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音、象声，这类词在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇莱”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
例如[明]高启：
葱葱溪树暗，靡靡江芜[注]湿。雨过晓开帘，一时放春入。
其中：芜为丛生的草。而“葱葱”、“靡靡”两个叠音词写出了春雨后水边草木之貌；富有韵律感，增强表达效果。“一时放春入”：表现了春光浓重，扑面而来，以及作者的欣喜之情。
因而，在古诗词的创作的过程中，其音调决不能老调常弹，应有新意新声，才能符合时代的需要。
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